Ciudad de ciegos

Ciudad de ciegos 

     Con una sola locación, un departamento que bien podría estar en la colonia roma es capturado en distintas épocas, representando las rotaciones y los distintos habitantes a través del tiempo. 

En cada una se puede observar la forma en que las distintas familias ocupan el espacio con sus distintos enseres y objetos, la forma de acomodar el mobiliario y de relacionarse con el, el color de las paredes el tipo de iluminación va cambiando y corresponde aparentemente a cada una de las épocas plasmadas. 

Una producción de:

Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Tabasco Films y Bataclán Cinematográfica

Género: Drama

Duración: 87 min.

Dirección: Alberto Cortés

Guión: Hernann Bellinghaussen y Alberto Cortés, con la colaboración de José Agustín, Marcela Fuentes-Berain, Paz Alicia Garciadiego y Silvia Tomasa Rivera

Fotografía: Carlos Marcovich

Escenografía: Fernando Ramírez; ambientación: Mónica Chirinos

Vestuario: Mara González

Maquillaje: Raúl Sarmiento

Edición: Rafael Castanedo

Sonido: Sergio Zenteno

Música: José Elorza; canciones originales: José Elorza, Rita Guerrero y Jaime López

mon oncle

 

[1] mon oncle Jaques Tati 1958 min10.56 [2] mon oncle Jaques Tati min15.45

En los dos fotogramas podemos diferenciar entre dos tipos distintos de viviendas, una [1] que a través de los años se va configurado con elementos adosados, como si se estuviera hablando de tres casas distintas que después se unieran en una sola concentrando a un número mayor de personas y unificándola, esto se delata cuando Monsieur Hulot circula por pasillos y escaleras de una unidad a otra, denotando procesos de modificación y transformación en largos periodos de tiempo. En el segundo [2] fotograma se puede ver una casa moderna configurada a través de un proceso de diseño arquitectónico, la adaptación hacia el inmueble y lo rígido parodiando a la escena anterior en la misma acción de acceder a la célula primaria de vivienda, solo que en este caso el entorno es controlado por una sola persona: el propietario (familia nuclear). 

Título original

Mon oncle

Año

1958

Duración

110 min.

País

Francia

Director

Jacques Tati

Guión

Jacques Tati & Jacques Legrange

Música

Alain Romans & Franck Barcellini

Fotografía

Jean Bourgoin

Reparto

Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Alain Bécourt, Lucien Fregis,Betty Schneider, Yvonne Arnaud

Productora

Continental

Género

Comedia | Comedia sofisticada

ELEVADOR

   Los dos fotogramas corresponden al documental  “ELEVADOR” que se desarrolla en el interior del elevador, con camara en piso y en otras ocasiones a media altura corporal, se recogen testimonios de las experiencias cotidianas, las cuales trascienden al espacio físico del contenedor de transportación vertical.  La nostalgia evocada por un condominio único en su tipo inaugurado en 1949 muestra las transformaciones de un habitar colectivo en el conjunto Miguel Aleman CUPA integradopor11edificios, 1080 departamentos.

Se pueden entrever los problemas más comunes de la habitabilidad en condominio entre los que figuran el problema de la administración en condominio,  el mal uso de los recursos y lo complicado que puede ser ponerse de acuerdo en una comunidad comprendida por 11 edificios. 

En tan sólo  2  o 3 minutos de viaje reforzados con la constante reiterada de tomar todos los días el elevador se logran captar, en un espacio que no supera los 2.5m2 la interacción social que refleja el acontecer cotidiano, los gustos y deseos, molestias, placeres, identidades cercanas y lejanas entre los ocupantes.

Se deja entrever un factor muy importante y aparentemente sin considerar en el diseño arquitectónico, el paso del tiempo... la dinámica espacial ha cambiado, lejos se encuentran los días dónde el grueso de la población se encontraba en una edad jovial, ahora la mayoría de los habitantes se encuentran en la vejez, generando repercusiones en la configuración espacial, y una aceptación distinta al modelo arquitectónico implementado por Mario Pani, ya no es funcional vivir en un departamento de dos plantas para las personas de la 3ra edad.

Entre otras reflexiones producto del documental quiero rescatar y enfatizar la formación de vínculos entre las personas que abordan el elevador y el elevadorista, que mantienen su empleo a partir del control, “se hizo la prueba de dejar los elevadores sin personal que lo operara (elevadorista) y estos se empezaron a deteriorar” nos cuenta una de las protagonistas del documental. Esto nos habla en parte, que la observación del otro confiere un control en las áreas comunes, ¿será que con la presencia de una persona que controle la operación y domine visualmente el elevador, este espacio que en su propia configuración haga complicado un intercambio profundo pase a ser por el contrario un espacio de intercambio más solido, donde los condóminos reconocen a su vecino que trabaja como elevadorista y puedan tener un intercambio reflexivo de información dejando de ser un espacio fuera de los límites personales de apropiación colectiva? 

ELEVADOR | ELEVADOR

México | 2012 | Español | Color | 72 min.

CRÉDITOS

---

• Productor:
  Hatuey Viveros Lavielle y Adrián Ortiz Maciel
• Director:
  Adrián Ortiz Maciel
• Compañía de producción :
  Sardina Films, Aldea Cine, Fonca, Beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante
• Sonido:
  Rodrigo Lira
• Fotografía :
  Hatuey Viveros Lavielle
• Edición:
  Natalia Brushtein y Adrián Ortiz Maciel
• Guión:
  Adrián Ortiz Maciel
• ver el trailer
• 
  

American Beauty

¿En que momento los objetos nos ayudan a apropiarnos de nuestro entorno y en que momento los objetos se apropian de nosotros modificando nuestra conducta de formas no deseadas?

En el fotograma se puede observar como Kevin trata de seducir a su esposa en una atmosfera donde las apariencias hacia los demás ha logrado desequilibrar su relación. En un discurso de recuerdo, Kevin menciona las cualidades por las que él se enamoro de ella, su esposa Carolyn cede, se deja seducir momentáneamente hasta que se percata que su esposo en este impulso de seducción esta a punto de tirar la cerveza que lleva en la mano sobre el sillón, ella lo menciona justo en este momento. hay una ruptura de la cercanía corporal, el tono de voz que era bajo y seductor, cambia radicalmente, él se aleja abruptamente toma un cojín y lo azota contra el sillón en repetidas ocasiones, ahora su postura corporal es de reclamo, de confrontación con tintes de ira y frustración, él dice: "es sólo un sillón" 

¿Hasta donde nos valemos de los objetos para formar parte de un ambiente perseguido,  hasta donde nos volvemos esclavos de nuestros estímulos consumistas de diseño para formar nuestro entorno deseado? Entre otras cosas se puede entre leer en esta cinta la negociación constante sobre los objetos, inmersos en un contexto de consumo propios de un país donde la personalidad se construye en gran parte por los objetos que se posee. Evidentemente los enseres y objetos colocados por Carolyn tienen un significado muy distinto al de Kevin, como si la negociación entre ambos al adquirir esos objetos fuera nula, la misma decoración de la casa dice más sobre la personalidad Carolyn que la de Kevin, quien pareciese no termina de apropiarse del entorno (casa interior) y se refugia en la cochera como su espacio de refugio para desarrollar sus actividades. 

Viendo la escena de una manera aislada pareciese que la vida de Kevin se aleja de lo material, no obstante cuando empieza a cambiar su conducta habitual, refuerza el hecho comprándose un automóvil que deseaba tener en su adolescencia, puede observarse en la cinta la constante negociación y la influencia que tienen los objetos en nuestra vida cotidiana para poder situarnos como referentes hacia las miradas de los demás, más que en conceder límites y referentes espaciales para apropiarnos de nuestro entorno en una encarecida reflexión alrededor de los objetos y enseres que poseen los actores principales de la cinta. 

Dirección. Sam Mendes

Guión. Alan Ball

Estados Unidos 1999

drama 122min. 

Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

primavera   verano   otoño  invierno  

¿Cuáles son los rastros que dejamos en nuestro hábitat? ¿qué nos impulsa a modificar nuestro entorno? en esta película el aprendiz de Maestro regresa al templo  flotante ubicado en medio de un lago, acaba de matar a su esposa y con él, lleva todavía el cuchillo con el que cometió el crimen, el maestro acepta a su alumno que huyo siendo adolescente con la mujer que ahora esta muerta, el aprendiz intenta quitarse la vida con el ritual de suicidio tapando sus ojos y boca con papeles que contiene caracteres chinos, el maestro lo descubre y hace que su aprendiz talle sobre el piso del templo caracteres chinos a modo de penitencia, el aprendiz lleno de ira talla uno por uno los caracteres que el maestro a dibujado con tinta apoyado de la cola de su gato. Al tallar cada carácter su ira se desvanece y su espíritu se reconforta, el aprendiz yace dormido después de tallar los caracteres en el piso durante toda la noche, la paz lo rodea al concluir la tarea impuesta por su maestro y esta listo para irse a cumplir su condena con las autoridades legales.

Presenciamos la modificación directa del entorno, la huella que puede rastrease, en lo poético y honorable de la escena se cumple la sentencia impuesta, el auto-castigo, la penitencia auto impuesta que modifica la forma física del monasterio, ¿Cuáles son nuestros penitencias auto-impuestas que modifican nuestro entorno aunque aparentemente sea muy rígido como este santuario?

En los fotogramas siguientes se puede ver el santuario ubicado al centro del lago en sus diferentes estaciones del año. y en el último fotograma que se muestra casi al final dela película puede verse la escala del lago en donde se encuentra el santuario budista. 

Título: Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera
Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera
Las estaciones de la vidaDirección Kim Ki-duk
Guion Kim Ki-duk
Fotografía Baek Dong-hyeon
Corea del Sur 2003 103 min.